"Дирижер только может прочитать, понять партитуру и передать это понимание"
В Театре оперы и балета им. Абая после долгого перерыва состоялся гала-концерт Voci dell’Opera с участием оркестра, хора и ведущих солистов.
"Выбор пал на оперные хиты Масканьи, Пуччини, Бизе, Верди... Ориентировались на вкусы публики. Ни одна ария, ни одна хоровая сцена не оставит публику равнодушной. Я работаю в театре более двадцати лет и знаю, что нравится зрителю. Эксперименты хороши. Но не в этом случае. Задача состояла в том, чтобы концерт понравился всем, кто пришел в театр. И, конечно, я хотел, чтобы аудитория обратила внимание на хоровые сцены из великих опер" – сказал в эксклюзивном интервью inbusiness.kz дирижер театра Нуржан Байбусинов.
![](https://inbusiness.kz/uploads/37/images/XyFtZO2W.jpg)
Нуржан, в чем роль дирижера в составлении программ подобных концертов, его влияние? Какова роль подобных концертов в развитии коллектива театра и публики?
Идея провести масштабный концерт принадлежит мне. Репертуарный театр ограничен по времени. В неделю наш даёт четыре спектакля – два балетных и два оперных. Плюс к ним репетиции. Мы не можем устраивать грандиозные концерты в силу зависимости от репертуара. Но в этот раз нам повезло. Мы смогли спланировать этот концерт заранее и рискнули провести. Из-за пандемии ничего подобного не происходило на нашей сцене с марта. Голос – это очень нежный инструмент, если он не получает нагрузки, то выходит из строя. После такого большого перерыва мы дали грандиозный концерт. Наши солисты и хор лишний раз показали, что они – профессионалы своего дела. Это большой праздник для всех нас и для зрителей. Оперный спектакль – большая работа режиссёра совместно с хором, оркестром, солистами. К сожалению, во всем этом краски хоровой палитры сливаются и хоровые сцены остаются на втором, фоновом плане. Мне кажется, зритель не улавливает всю их красоту. Этим гала-концертом мне захотелось привлечь к ним внимание. Я сам люблю петь, пел в студенческом хоре. Когда я дирижирую, то всегда пою.
![](https://inbusiness.kz/uploads/37/images/T5YggClr.jpg)
Что даёт возможность музыканту стать дирижером?
Я учился на тромбоне. Все началось в музыкальном училище Алматы в далеком 1995 году. Со второго курса я стал изучать полагающийся классу духовых инструментов предмет дирижирования. У струнников, например, этого предмета нет. Хотя раньше, если вспомнить историю нашей профессии, концертмейстер выдвигался именно из скрипичных музыкантов оркестра. Моим первым педагогом был Михаил Михайлович Мастриенко. Он до сих пор преподает. И я его пригласил на наш концерт. Когда я дирижирую в Алматы, я всегда приглашаю своего педагога.
Вначале я не стремился быть дирижером. Но мой преподаватель меня подготовил на международный конкурс дирижеров. В Консерватории Курмангазы меня заметили и даже предложили поступить к ним на оперно-симфоническое дирижирование. Я отказался. Тогда мне это казалось не интересным. Вероятно, я был молод и не понимал соль этой профессии. Тогда я просто любил играть на своём инструменте и петь. Голос и тромбон оказались двумя важными инструментами на пути к дирижированию. Когда я пришел в оперный, все это мне помогло. В коллективе меня никто не знал. Я начал как балетный дирижер. Первым моим спектаклем был балет Адольфа Адана "Жизель". Первым вокальным – оперетта "Летучая мышь". Уже тогда я чувствовал вокал солистов автоматически, это уже было заложено опытом пения и обучения. В то время со мной занимался мастер своего дела, известный российский дирижер Ренат Салаватов. Это не просто жесты рук дирижера, они строятся на вокальном чувстве.
![](https://inbusiness.kz/uploads/37/images/2L0AkVaT.jpg)
Вы больше сторонник "аутентичного исполнения", или отдаете предпочтение процессу интерпретации? Как часто вы вносите изменения в партитуры исполняемых произведений? Чем вы руководствуетесь в этом процессе?
Начинается работа дирижера над партитурой скрупулезно. Вначале осваиваешь материал. Если это опера – работаешь над партитурой оркестра, в которой много хитростей, ключей, транспорта и т.д. Надо во всем этом разбираться. Сначала разбираешь хоровые партии, сопрано и альты. А потом переходишь к солистам. Читать оперу надо на аутентичном ей языке. Итальянскую – на итальянском. Французскую – на французском. Если ты не знаешь итальянского текста и не слышишь певца, поющего на итальянском – это серьёзная проблема. Поэтому приходится учить текст. Дикция и произношения – этого я всегда требую от солистов. Важно, чтобы публика понимала текст. Вокал – это хорошо, но дикция тоже важна. Я работаю над техникой и штрихами. Мне важен баланс. Оркестр должен аккомпанировать солисту. Моя задача создать для него все условия. Прежде чем приступать к работе с партитурой, я изучаю имеющиеся к ней подходы и интерпретации. Читаю тексты больших мэтров профессии. Например, Евгения Федоровича Светланова, великолепного русского дирижера, гиганта своего дела. Как он строит репетиции, чего требует от музыкантов. Был такой дирижер Евгений Александрович Мравинский, к которому было сложно попасть на репетиции. Тогда не было видеозаписей, нельзя было прийти и снять, как сейчас. Писали и читали только книжки. Сейчас, благодаря портативным технологиям, можно и посмотреть, и послушать. Я интересуюсь не только дирижерами, но также известными певцами и музыкантами.
![](https://inbusiness.kz/uploads/37/images/f38uFL4Z.jpg)
В чем заключается роль дирижера в современном оркестре, поменялась ли она с XIX-XX веков? Можно ли говорить о современной миссии дирижера?
Считаю, что первая задача дирижера – ничего не менять, услышать и выразить то, что хотел сказать автор. Все, что надо композитор уже написал. В партитуре стоят авторские метки. Но встречаются фразы, не отмеченные композитором. Вот здесь можно дать волю своему пониманию, тому, как ты чувствуешь этот маленький отрезок, если ты хочешь построить фразу по-другому. Но менять партитуру дирижер не имеет права. Самый главный человек – композитор. Мы только можем прочитать, максимально понять партитуру и передать это понимание коллективу.
![](https://inbusiness.kz/uploads/37/images/xStlKPJC.jpg)
Как вы ощущаете и можете описать связь между слуховым восприятием и мануальной техникой? Можете отметить какие-то свои технические особенности?
Дирижер за пультом не разговаривает. Он дирижирует. Самое главное – у дирижера должна быть хорошая мануальная техника. Можно разговаривать долго и показать так, что тебя никто не поймет. Сначала вы объясняете оркестру, а потом начинаете дирижировать, и никто не может понять, что же вы делаете. Поэтому, в первую очередь будущий дирижер занимается жестами. Жестам просто так научиться сложно. Нужно встретить хорошего мастера. Мне повезло. Я благодарен, что на моем пути появился дирижер, который преподал мне эту школу. Это русская школа дирижирования. Конечно, потом я набирался опыта, набивал руку, смотрел дирижеров разных школ. Например, на такого западного дирижера, как Леонард Бернстайн, которого уважаю и много у него взял. Техника набирается постепенно и совмещается со слухом, музыкальностью, готовностью и воображением. Все это передается через руки. Временной параметр для опыта очень важен. Например, в Мариинском театре тебе не дадут возможности репетировать. Нет времени. Вот спектакль, а вот – коллектив. Нет времени разговаривать, ты становишься к пульту и дирижируешь. Тут требуется мастерство – твои руки, мимика и спектакль. Исполнители чувствуют твои харизму.
![](https://inbusiness.kz/uploads/37/images/MJ32o307.jpg)
Чтобы вы сказали публике, если бы могли повернуться к ней спиной и обратиться перед спектаклем?
Слушайте и наслаждайтесь! Вы должны получить заряд энергии, эмоций и переживаний. Заряд прекрасного, духовного, что даст возможность взглянуть на мир другими глазами. Проблем в мире нам сейчас более чем хватает. Поэтому расслабьтесь и наслаждайтесь искусством!
Ольга Власенко
Подписывайтесь на Telegram-канал Atameken Business и первыми получайте актуальную информацию!